10年代的6部GAY片,删前必看!

从『春光乍泄』到『断背山』,从『蓝宇』到『暹罗之恋』,转眼间这些我们熟知的同志影片已是十余年前,甚至二十余年前的作品。

2015年6月26日,美国最高法院承认同性婚姻合法化。2019年5月24日,台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地区。在影视文学领域,对于同性恋者角色的正面化和写实化,也正在成为全球主流。

同志电影作为一种文化媒介,一直陪伴着全世界的同志群体从那个压抑的年代走过,并不断与主流互动,争取着更宽松的话语空间。

感谢那些电影,感谢那些人。

最佳华语同志电影:『谁先爱上他的』

这是一部很现实的电影,讲的是同志与同妻之间的现实问题。

男一阿杰(邱泽饰)与男二是一对同志情侣,日子原本甜蜜,但男二不堪社会压力决定回归「正常」生活,果断与男一分了手,和一个平凡女子结婚生子。某天,在得知自己患了癌症,时日不多的时候,男二幡然醒悟,突然决定做自己了,于是抛妻弃子又重新去找男一,自私又可悲。

而邱泽饰演的痴情男一号不仅重新接纳了男二,甚至还借高利贷为他换肝,但是最后手术失败,男二还是去了。因为男二把保险金的受益人改成了男一,没有留给自己的儿子,男二的妻子为了要回保险金而由此展开了一系列故事。

看过这狗血的剧情之后,观众可能会调侃,影片是在讲「谁是小三」这个问题吗?那到底谁是「小三」呢?但实际上,这些都不重要。这部影片的意义在于,它把同志与同妻所面临的真实困境赤裸裸的呈现在观众面前,让观众切身看到影片中每一个人的爱与痛。

也正因如此,成功唤起了评委和观众的同理心,让人们跨越性取向的定义,去感受电影所反应的现实与艺术美学。

『谁先爱上他的』得到了台北电影节4项大奖和金马奖8项提名的加持,收割6500万新台币票房,成为台湾地区年度第五卖座华语片,这在以往是难以想象的。

而这部影片的上映正值台湾地区同性婚姻公投受到阻力之时,引发公众的关注。很难说这部影片没有推动当地民众对于性少数群体的认知。

美到肝颤:『请以你的名字呼唤我』

电影基于犹太裔作家安德烈·艾席蒙的同名小说故事改编,故事发生在80年代,从一位青春美少年的视角出发,讲述了17岁的艾利欧在那个炎热无聊的夏天,伴着意大利的乡村小镇、青山绿水、原野和果园,读哲学书、谈钢琴,并邂逅了一位来自美国的24岁大学生的故事。

影片剧情可谓古老而经典,他们相爱,他们受环境所「困」,遇到阻隔。我们已经在屏幕上无数次地看到过这类爱情故事。

然而,导演卢卡·瓜达尼诺同他电影中的演员们,以一种原始的、安静的紧迫感,让这个初恋故事焕然一新。两个年轻灵魂的犹疑、试探、觉醒、迷恋和缱绻,那是一种完整的、彻底的亲密。美好、激动、光芒,类似于古希腊时代的同性爱慕被诠释得淋漓尽致,让人只想再去西西里做一次少年。

影片获得美国电影学会奖(AFI)最佳影片、哥谭奖最佳影片、洛杉矶影评人协会奖最佳影片等大小38个奖项;又在柏林国际电影节、金球奖、多伦多国际电影节上接连获得提名。

这部片可以说火了2018年整整一年,它的中文名实在太长,以致于人们创造了一个标签:#CMBYN。人们喜爱它,不仅因为它是一部美到肝颤的艺术电影,更因为它呈现的是绝无仅有的「少年时代」。

最卖座同志电影:『波西米亚狂想曲』

2018年底一部名叫『波西米亚狂想曲』的影片火爆全球。这部影片由20世纪福斯发行,在首映当周即成为美国乃至全球票房总冠军,最终以1.89亿美元北美票房和7.02亿美元全球票房的成绩登顶票房排行榜,成为历史上最卖座同志电影。而这个记录的此前保持者是『鸟笼』,时隔二十二年。有人估计『波西米亚狂想曲』创下的新纪录也要很多年才会再被后来者打破。

『波西米亚狂想曲』讲述了世界乐坛传奇皇后乐队从组建到成名,从低谷到巅峰的故事。影片不仅还原了皇后乐队传奇的舞台经历,也记叙了主唱佛莱迪·摩克瑞的个人生活和心路历程。

这是一部极具观众缘的电影,影片还原了皇后乐队的Live Aid演唱会,长达25分钟的现场表演可谓震撼。航拍镜头、环绕镜头和特写镜头,将观众带回1986年的温布利顿体育场,跟着数万人一同高喊:「We will, we will, rock you!」

『波西米亚狂想曲』走向主流并大卖,让同志题材影片成为派拉蒙、环球影业和网飞等影视巨头争相拍摄的题材。

与此同时,这部在商业上大获成功的电影也面临着巨大的争议。不少影评人批评编剧篡改了关键的历史事件来迎合叙事,例如主唱佛莱迪·摩克瑞并不是皇后乐队最先单飞的成员,但在影片中却被塑造成乐队离心的主因;影片中同志经纪人保罗·普雷特纳引诱摩克瑞流连夜店和感染艾滋,但有诸多资料证明事实并非如此;实际上摩克瑞确诊艾滋是在Live Aid演唱会之后,但电影中这反而成为他登台的动力……

最高荣耀:『月光男孩』

『月光男孩』在2017年2月份戏剧性的加冕第89届奥斯卡金像奖最佳影片,成为第一部夺得电影界最高荣誉的同志电影。

虽然这部电影上映于2016年10月,但小金人显然给它带来了不可忽视的票房长尾效应。作为一部成本仅150万美元的小制作,『月光男孩』直到2017年5月才在美国下映,最终票房是成本的18倍。

如果透过所有这些光环,你会发现这部电影的格局真是小到平淡无奇。

『月光男孩』讲述了一个黑人在「少年」「青春」「成年」三个不同时期发生的故事。从童年到少年到青年,这个男孩一直被世界拒绝着,哪怕他变得虎背熊腰、满口金牙,哪怕他变成让人畏惧的毒贩,他依然渴望这个世界的拥抱,他的内心深处依然住着那个月光下蓝色皮肤的小男孩。

『月光男孩』的成功之处不在于它的艺术性有多高,而在于平衡。黑人观众看这部片,会想到被边缘化的日常;同志观众看这部片,会想到苦涩的性觉醒;异性恋白人观众看这部片,会想到自己变得面目全非的成长。它从不同观众身上提取了最大公约数,唤起不同群体的不同共鸣。

用『时代』周刊的评语来说就是:「它把观众卷入潮水,又温柔的托起,让人随波逐流的漂到不知名的地方。」这样的电影不会名垂影史,但至少10年内你都不会再见到。

从『爱乐之城』手中「夺去」了奥斯卡最佳影片的名头,足以证明该片的艺术成就。

亲热时长MAX:『阿黛尔的生活』

就像所有青春时期的爱情一样,2013年上映的『阿黛尔的生活』展现了不同阶层的两个女孩从开始到结束的整个过程,凄美而温馨。片中有长时间超大尺度的镜头,片中真实的吵架、真实的鼻涕、真实的床戏,特别是女女床戏,忘乎所以的场面令人震撼。蕾雅·赛杜的表现非常精彩。

『阿黛尔的生活』中,主角阿黛尔和艾玛彼此确认情侣关系后长达10分钟的激烈床戏,是全片最长的一段香艳场景。三场床戏以第一场尤为激烈,是女性胴体毫不遮掩的彻底暴露,女同之间性爱细节巨细靡遗的描绘。

相对于179分钟的片长,10来分钟所占的比例或不算多,触动感观和神经的,倒不只是长度,更是导演对性爱场景极具体的处理手法。

相对于激烈的性爱场景,那些日常的镜头则让观众可以轻易代入,不论性别、性向,都能感受到阿黛尔是如何被艾玛所吸引,如何不能自拔地堕进爱情与性爱里。

其实这部电影评价高,正是因为导演的平实,细腻而不厌其烦的刻画她们的习惯、她们的表达。影片近3小时,却让人意犹未尽。本片全球狂揽84个奖项及93项提名,足以证明它的优秀。

推动改变:『肯尼亚式友谊』

这是一部在肯尼亚成功上映的同志电影。

影片讲述的是肯尼亚首都内罗毕的两个年轻女高中生心灵相互吸引,却不得不在爱情和安全之间做出选择的故事。电影不仅反映了非洲百姓的生活,还反映了基督教、女性地位、政治大选以及性少数群体生存状态。

这部电影的豆瓣评分仅5.9分,其艺术价值也许存在争议,却是一部在一定程度上改变了一个国家的电影。

要知道,肯尼亚是全世界最恐同的国家之一,刑法典将同性恋定义为犯罪(最高可入狱14年),性少数群体得不到任何保护。但因为在2018年戛纳电影节上映的『肯尼亚式友谊』,肯尼亚司法体系首次做出让步姿态。

肯尼亚电影委员会曾考虑用它申报奥斯卡最佳外语片。但根据奥斯卡组委会规定,电影必须在这个恐同国家的商业院线至少放映一周。肯尼亚高等法院法官最后颁发临时许可令,允许这部「角色对自己性取向毫无悔意」的同志电影在肯尼亚有条件公映。

实际上,进步与保守的张力自始至终都书写在电影文化的历史长河中,而多元文化更是写在电影文化的基因里。『肯尼亚式友谊』则完美诠释了在这场角力中,「改变现实」的力量。

最后

如果说出柜和性取向挣扎是同志电影的1.0阶段,那么婚姻、爱情和生活就是同志电影的2.0阶段。当越来越多国家认可同性婚姻,「我是同性恋」不再成为困扰,人们便开始思考,「我是怎样的同性恋」。如今的同志电影则正在3.0阶段,那就是「我作为同性恋应该怎么活」。

同志题材影片已经跳出了狭窄的感情天地,开始讲述更广阔的同志生活、职业、兴趣爱好、家庭关系......虽然故事发生在同性恋身上,但角色对自己的定义超出了性取向,影片的焦点也远远不止于性。

我们不能否认,影视作品的力量是强大的。

早在2005年,时任美国副总统乔·拜登曾说,「我认为至今为止,『威尔和格蕾丝』对美国公众的教育胜过任何人、任何事。过去人们恐惧不同,现在他们开始理解。」

如果说过去的同志电影更像是一种少数群体的呐喊,新时代的同志电影则正在以一种更温柔的方式,去传递一种更本源的价值。

那便是「爱就是爱」,「他们」就像「我们」一样。

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